山水画创作的活跃促进了对山水画经验的整理研讨

       北宋时期, 人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍, " 不下堂筵, 坐穷泉壑" 的山水情怀成为社会时尚, 反映自然美的山水画空前兴盛, 山水画家灿若群星。作品有装饰于殿堂厅室的粉壁屏风的巨幅, 也有绘于卷册展放案头的小幅。北宋定都汁京, 中原地区成为政治文化中心。山水画主要沿袭五代以荆、关为代表的北方画派, 着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。当时水墨山水画家的杰出代表有齐鲁画派的李成、关陕画派的范宽。中后期山水名家许道宁、郭熙、王诜等人皆不同程度受李成影响, 同时又出现以燕文贵的集山水界画于一体的" 燕家景致" , 以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水, 米带父子创造的表现江南烟雨迷蒙的" 米家山水" 及王希孟、赵伯驹等人以明丽细密著称的青绿山水。山水画创作的活跃促进了对山水画经验的整理研讨, 出现了《林泉高致》、《山水纯全集》等重要论著。

       李成, 字咸熙, 先世为唐代宗室, 五代时避乱迁家于山东营丘。李成生性落拓不羁, 一生郁郁不得志而纵情于诗酒, 寓兴于画, 以抒胸臆。他善画烟林平远之景, 变雄劲、深厚为清旷萧疏, 用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间, 以活脱的笔致画出寒林的情态。现存《读碑窠石图》, 表现文人旅途怀古之思。驴背上的旅行者伫立古碑前凭吊史事, 发思古之幽情, 而前景的枯木老树虬曲交错, 为整个画面增添几分荒寒冷落之意, 从而有力地渲染了物我两忘的气氛和萧瑟静寂的意境。

       范宽字中立, 山水初学荆浩、关仝, 既而领悟到" 前人之法, 未尝不近取诸物, 吾与其师于人者, 未若师诸物也。吾与其师于物者, 未若师诸心" 。于是深入自然山川, 长期居留于太华、终南诸山中, 观察体验云烟惨淡、风月阴霁、不同自然气候下山水的形态变化, 终于创造了与李成迥然不同的壮美景色, 又擅画雪景。李成、范宽两家都源于五代北方山水画派, 但由于他们所处地区不同以及所绘景物和画家的胸襟气度的差别而各创门户。北宋人评两人是" 一文一武" , 又认为" 李成之画, 近视如千里之远" , " 范宽之笔, 远望不离坐外" 。他们把北方山水画派推向新的高度。

       与欧洲人完全不同的生活方式

       我们要想理解日本人, 首先要弄清楚日文中" 各得其所" 这几个字的意思, 这对理解日本人至关重要。日本人对秩序和等级制的信仰如同美国人对自由和平等的信仰一样, 虽然这两个事物看上去如同南北两极一般对立。美国人一般不会将等级制视为社会机制的一部分, 而日本人却对等级制的作用深信不疑, 认为等级制构建了人与人之间的关系以及人与国家之间的关系。

       日本人在看待国际关系问题时也是从等级制的角度出发的。在二战结束前的十年里, 他们一直自认为自己高居于国际权力金字塔的顶端, 而如今的现实却是西方国家取代了他们当初的那种地位。由于一直深受等级观念的影响, 在内心里他们只好接受现实。日本1 9 4 0 年, 日本签订的日德的外交文件一再申明对这一观念的重视。意三国同盟条约前言声称:" 大日本帝国政府、德国政府和意大利政府确信, 要使世界保持永久和平, 前提条件是各国都能摆正自己的位置, 在国际社会中' 各得其所' 。" 而就在日本偷袭珍珠港的当天, 日本大使向美国国务卿赫尔递交了一份声明, 其中特别写道:" ……日本帝国最重要的目标就是要使各国都能在国际社会中摆正自己的位置, 现有的国际秩序是与日本的愿望背道而驰的, 因为它使太多国家在国际体系中享有了太多的自由。"

       这份声明是针对不久前赫尔的备忘录而发表的。赫尔在这份备忘录中强调了美国的几条最基本原则, 提出这些基本原则在美国人心中的地位与等级制在日本人心中的地位同等重要。赫尔国务卿提出了四项原则:各国主权及领土完整的不可侵犯; 互不干涉内政; 信赖国际合作及和解; 平等的原则。这些原则体现了美国人信奉平等及不可侵犯的权利的精神, 也是我们认为的不仅在国际关系中, 而且在日常生活中也必须同样遵循的准则。美国人自建国以来就一直是这样看待问题的。杰斐逊把这些原则写入了《独立宣言》, 宪法重要组成部分之一的《权利法案》也是以这些原则为基础的。一个新诞生的国家能够在自己的公开文件里正式地写入这些原则是非常重要的, 因为它们反映了美洲大陆上的人们在日常生活中所形成的生活方式, 一种与欧洲人完全不同的生活方式。这种生活方式与亚洲国家相比, 更是截然不同的。

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